EXPOSICIÓN "MIL BESOS" RUBEN AFANADOR

EXPOSICIÓN MIL BESOS. RUBEN AFANADOR.
Ruben Afanador, nacido en Colombia en 1959, desde pequeño le fascinó la
contemplación de las escenas cotidianas que se desarrollaban en Colombia y que fijaba en su mente. Su madre, como figura femenina, desempeñó un papel
muy importante en su vida, hasta tal punto que consideraba a la mujer
colombiana fuente de inspiración constante y permanente en su obra. Fue a raíz de su estancia en Italia cuando el simbolismo religioso, las tradiciones románticas, la pasión por la belleza y suniñez se transformaron en un sello ineludible en toda su obra artística. A principios de la década de los 90, se trasladó a Nueva York, ciudad en la que actualmente tiene fijada su residencia. Desde entonces, sus fotografías a celebridades aparecen en las revistas más prestigiosas como Vogue, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, Rolling Stone, Time o New York Magazine. También sus obras aparecen con frecuencia en el New York Times. Buena parte de modelos y estrellas de Hollywood han posado para él: Val Kilmer, Liam Neeson, Janet Jackson, Liz Hurley, Beyoncé, Eva Longoria, Jennifer López, Salma Hayek, Sandra Bullock, Monica Bellucci, Nicole kidman, Jennifer Aniston, Celine Dion, Jane Fonda, Linda Evangelista, Christina Aguilera, Michael Jordan, Al Pacino, Robert de Niro, Penélope Cruz y Antonio Banderas, entre otros.

Rubén Afanador muestra en esta exposición ‘Mil besos’, al aire libre, su visión contemporánea del flamenco en 64 imágenes en blanco y negro. El autor, fotógrafo colombiano de renombre internacional, consigue con esta muestra alejarnos de la visión tradicionalista de la imagen del artista flamenco para acercarnos a una visión madura, así como también homenajear a la figura femenina y a su sensibilidad. Utiliza unicamente el blanco y negro, colores puros. Es su particular homenaje a la mujer, bailadoras y cantaoras andaluzas son, de alguna manera, el vehículo que ha utilizado, afirma el artista. Desde el punto de vista del autor, el flamenco encierra todas las pasiones de la mujer, dentro y fuera del escenario.
Deslumbrado desde niño por el flamenco, Afanador hace realidad su sueño al
introducirse en él y retratar mujeres flamencas, inmortalizadas en estas impactantes fotografías en blanco y negro, aportando una visión contemporánea que parece influenciada por la fotografía de moda:

“En mi imaginación, por muchos años, desarrollé mi propia idea visual de lo que sería la mujer del flamenco, su forma de vestir, su pasión, su risa, su llanto… Siempre soñé con esta idea, y con que algún día, quizá, estaría en frente de
estas mujeres creadas por mi mente…”, afirma al artista colombiano. Ruven Afanador, que ha conseguido captar la imagen de bailaoras y cantaoras de Andalucía como Esperanza Fernández, Eva Yerbabuena, Farruca, Manuela Montoya o Matilde Coral, entre otras. Me ha llamado mucho la atención como , con el objetivo de mostrar su sensibilidad, el autor las aleja las figuras flamencas de su propio entorno y consigue introducirlas en otros totalmente desvinculados del flamenco como playas, fincas o minas; peinarlas con moños de 30 centímetros, maquillarlas incluso de cuerpo entero y vestirlas con diseños de grandes firmas.

El fotógrafo rompe con los estereotipos que nos han marcado dentro del mundo del flamenco, y con ello consigue un retrato único tanto de la mujer como del flamenco. Su obra está considerada como simbólica y tradicional, romántica y
costumbrista, emocional y misteriosa, sensual y perturbadora. Fija recuerdos,
sensibilidades y emociones a través de cuerpos y rostros desafiantes. Detecta la
belleza traspasando límites convencionales. Está considerado como un genio de
la cámara y un maestro de la imagen. En las fotos muestren a artistas flamencas en actitudes cargadas a la vez de misterio, desenfado y pasión gitana . El propio artista hace visible esto en una de las frases escritas para el texto que se presenta en el catálogo de la muestra: “Ellas me brindaron todo y mucho más de lo que mi mente imaginó. Me dejaron jugar a rienda suelta, y gocé viéndolas disfrutar mi imaginación”. Estas imágenes nos recuerdan a:
IRVING PENN: éste revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, con enfoques vanguardistas, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos, tambien trabajó con revistas, se relaciona con Afandor en ese uso meticuloso del color y la forma en las composiciones, en esas imágenes impactantes en su sencillez, modelos sobre fondos inmaculadamente blancos, así como también esa forma de descontextualizar a la persona para que su cuerpo fuera su única expresión.

MAN RAY: fue un artista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París, Francia. Lo describen como un modernista, fue un contribuyente importante tanto a los movimientos del dadá y surrealista, aunque sus vínculos con cada uno, fueron informales. Mejor conocido en el mundo del arte por su avant-garde fotografía, Man Ray producido obras importantes en una variedad de medios de comunicación y se consideraba un pintor por encima de todo. También fue una manera de renombre y fotógrafo de retratos. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo 20, citando su fotografía innovadora, así como su exploración de la película, pintura, escultura, collage, performances, arte conceptual...